At the still point of the turning world.
Neither flesh nor fleshless;
Neither from nor towards;
at the still point, there the dance is,
But neither arrest nor movement. And do not call it fixity,
Where past and future are gathered.
Neither movement from nor towards,
Neither ascent nor decline. Except for the point, the still point,
There would be no dance, and there is only the dance.
I can only say, there we have been: but I cannot say where.
And I cannot say, how long, for that is to place it in time.
– T. S. Eliot
Il nostro impegno
Theatre Turnings: Abbiamo scelto questo nome per indicare la nostra speranza di prendere svolte inaspettate, di trovare nuovi modi per fondere diverse arti performative e di sorprendere il nostro pubblico e noi stessi. Cerchiamo di farlo sia sul palco che durante il processo creativo. Ci rifiutiamo di aderire a rigide strutture gerarchiche, ci rifiutiamo di seguire i canoni di selezione standard (non avremo mai requisiti di altezza per i nostri ballerini), ci rifiutiamo di produrre opere elitarie, ci rifiutiamo di essere autoreferenziali e ci rifiutiamo di sentirci superiori al nostro pubblico.
Riconosciamo la continua e sproporzionata centralità degli uomini e del loro punto di vista nelle storie raccontate sul palco. Considerando che le donne rappresentano circa la metà della popolazione e la stragrande maggioranza del pubblico e degli operatori teatrali, il numero di attrici sul palco e di personaggi femminili è incredibilmente basso. Vogliamo parlare di donne come esseri umani complessi e a tutto tondo. Quando il genere non è fondamentale per la trama, prendiamo in considerazione interpreti di qualsiasi genere per un ruolo: perché limitare le possibilità di trovare l’attore che meglio si immedesima nel personaggio?
La Nostra Storia
Il collettivo Theatre Turnings è stato fondato a New York nel 2020 da Sara Grassi, Luca Villa, Sara Santucci e Alessia Seclì. Come compagnia internazionale con membri in Italia e a New York, abbiamo creato e prodotto progetti online come A Pandemic Day of Sun durante la prima ondata della pandemia. Successivamente ci siamo trasferiti tutti a New York e abbiamo presentato brevi performance in festival teatrali e di danza, oltre a partecipare a corsi di danza, recitazione, voce, canto e composizione collettiva che ci hanno aiutato a sviluppare le nostre competenze, condividere i nostri punti di forza e rafforzare il nostro legame come gruppo. Ora, i nostri membri vivono in tutta Europa e negli Stati Uniti e continuano a creare insieme.
Le nostre performance sono multidisciplinari: combinando coreografia, recitazione e ricerca testuale, vogliamo presentare storie nuove o rivisitate che possano interessare e coinvolgere un pubblico il più ampio e diversificato possibile. Per questo motivo abbiamo sviluppato produzioni sia in italiano che in inglese, rivolte ai bambini come Viola & Lucy the Little Star (Viola e la stellina Lucetta) o agli adulti come Always in Rimini (Ancora Rimini), entrambe con un testo completamente inedito e originale.
Ciascuna delle nostre opere, in virtù del nostro metodo creativo (teatro di creazione collettiva) e con l’obiettivo di raggiungere la versione più rappresentativa ed efficace del potenziale specifico di un progetto o di un’idea, viene sviluppata e perfezionata attraverso residenze artistiche, spettacoli in festival e workshop, prima di presentare il progetto finale nella sua interezza in spazi e teatri. Osserviamo e utilizziamo le reazioni e le risposte del pubblico a queste prime proposte per proseguire con il processo creativo.
Un chiaro esempio del nostro processo creativo è Yes!, un breve lavoro nato da “un cumulo di immagini frammentate” tratte da vari testi di autori modernisti. Yes! è stato presentato per la prima volta come workshop/performance di ricerca e sviluppo, al Queens Performing Arts Festival presso il Salvatore LaRussa Dance Theater nel 2020 e poi al Mark DeGarmo Dance Festival (New York City, USA) nel 2021. La sua versione definitiva è stata presentata in anteprima nel 2022 e in futuro verrà sviluppata in una produzione completa – 20s -.
Nel 2023 ci siamo concentrati sulla nostra prima produzione completa: Ancora Rimini. Abbiamo svolto ricerche di ispirazione e informazioni storiche e abbiamo iniziato a lavorare al testo dalla prima scena che abbiamo presentato durante il festival ITSLIQUID di Venezia, con l’obiettivo di ottenere riscontri e testare le nostre scelte di fronte al pubblico. Lo spettacolo è stato poi sviluppato attraverso una residenza di ricerca e sviluppo presso il Consiglio delle Arti di Sesto San Giovanni (PuntoZero). L’opera è stata selezionata, tra le altre, per essere ulteriormente perfezionata durante una seconda residenza sempre presso PuntoZero che è culminata in una settimana di rappresentazioni nel mese di febbraio 2024.
A Ancora Rimini e Viola e la stellina Lucetta si sono poi succedute altre produzioni: The Taming of Kate, La signorina Else, O cieli o terra, …. e altre se ne aggiungeranno in futuro.
Nel 2024 inoltre è iniziata la cooperazione con il Teatro Blu di Milano dove la compagnia ha presentato e presenta i propri spettacoli con un’attenzione e un gradimento del pubblico sempre crescente.
La Nostra Storia
Il collettivo Theatre Turnings è stato fondato a New York nel 2020 da Sara Grassi, Luca Villa, Sara Santucci e Alessia Seclì. Come compagnia internazionale con membri in Italia e a New York, abbiamo creato e prodotto progetti online come A Pandemic Day of Sun durante la prima ondata della pandemia. Successivamente ci siamo trasferiti tutti a New York e abbiamo presentato brevi performance in festival teatrali e di danza, oltre a partecipare a corsi di danza, recitazione, voce, canto e composizione collettiva che ci hanno aiutato a sviluppare le nostre competenze, condividere i nostri punti di forza e rafforzare il nostro legame come gruppo. Ora, i nostri membri vivono in tutta Europa e negli Stati Uniti e continuano a creare insieme.
Le nostre performance sono multidisciplinari: combinando coreografia, recitazione e ricerca testuale, vogliamo presentare storie nuove o rivisitate che possano interessare e coinvolgere un pubblico il più ampio e diversificato possibile. Per questo motivo abbiamo sviluppato produzioni sia in italiano che in inglese, rivolte ai bambini come Viola & Lucy the Little Star (Viola e la stellina Lucetta) o agli adulti come Always in Rimini (Ancora Rimini), entrambe con un testo completamente inedito e originale.
Ciascuna delle nostre opere, in virtù del nostro metodo creativo (teatro di creazione collettiva) e con l’obiettivo di raggiungere la versione più rappresentativa ed efficace del potenziale specifico di un progetto o di un’idea, viene sviluppata e perfezionata attraverso residenze artistiche, spettacoli in festival e workshop, prima di presentare il progetto finale nella sua interezza in spazi e teatri. Osserviamo e utilizziamo le reazioni e le risposte del pubblico a queste prime proposte per proseguire con il processo creativo.
Un chiaro esempio del nostro processo creativo è Yes!, un breve lavoro nato da “un cumulo di immagini frammentate” tratte da vari testi di autori modernisti. Yes! è stato presentato per la prima volta come workshop/performance di ricerca e sviluppo, al Queens Performing Arts Festival presso il Salvatore LaRussa Dance Theater nel 2020 e poi al Mark DeGarmo Dance Festival (New York City, USA) nel 2021. La sua versione definitiva è stata presentata in anteprima nel 2022 e in futuro verrà sviluppata in una produzione completa – 20s -.
Nel 2023 ci siamo concentrati sulla nostra prima produzione completa: Ancora Rimini. Abbiamo svolto ricerche di ispirazione e informazioni storiche e abbiamo iniziato a lavorare al testo dalla prima scena che abbiamo presentato durante il festival ITSLIQUID di Venezia, con l’obiettivo di ottenere riscontri e testare le nostre scelte di fronte al pubblico. Lo spettacolo è stato poi sviluppato attraverso una residenza di ricerca e sviluppo presso il Consiglio delle Arti di Sesto San Giovanni (PuntoZero). L’opera è stata selezionata, tra le altre, per essere ulteriormente perfezionata durante una seconda residenza sempre presso PuntoZero che è culminata in una settimana di rappresentazioni nel mese di febbraio 2024.
A Ancora Rimini e Viola e la stellina Lucetta si sono poi succedute altre produzioni: The Taming of Kate, La signorina Else, O cieli o terra, …. e altre se ne aggiungeranno in futuro.
Nel 2024 inoltre è iniziata la cooperazione con il Teatro Blu di Milano dove la compagnia ha presentato e presenta i propri spettacoli con un’attenzione e un gradimento del pubblico sempre crescente.